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第1933章 弹幕大佬（第2页）

“用心去感受就好，每个人的感觉都不一样，没必要强求。”

秦放歌的演奏很有感染力，但对于很多普通观众来说，还是觉得难以琢磨。对秦放歌的粉丝们来说，这样的问题倒是不存在，因为在这之前，他们也有经历过这样的过程，也是在经过不断的学习之后，鉴赏起这类音乐来就不那么迷糊。

作为秦放歌的粉丝，别的不说，会欣赏秦放歌的音乐作品，这也是最基本的。

秦放歌所演奏的这首无伴奏大提琴g大调第一组曲，是分为好几个部分的。

弹幕中也确实是有大佬存在的，尽管他们也是第一次听。可这和巴顿的无伴奏大提琴组曲，结构方面都是类似的。

第一组曲，首先演奏的也是序曲，也可以称为前奏曲。

至于这前奏曲中的所蕴涵的丰富内容和思想内涵之类的，听第一遍，弹幕大佬们也说不出太多的所以然来。都还是要结合曲谱的，也许等不到明天，曲谱就会出来的。到时候再结合秦放歌的教学示范演奏，进行深度的解读和分析，但也不排除有真正的大佬，能根据秦放歌的演奏，做出初步的解读。

大家都能预料的是，“这首组曲肯定不会那么容易就练好就对了！”

序曲之后，就是舞曲。

也还是有不少大佬们在弹幕做简单的科普，“这样的无伴奏大提琴组曲一般有固定的格式，现在尚不清楚哥哥的作品是否遵循。一般而言，每部组曲的第一首为序曲（prelude），序曲之后舞曲部分的第一首是阿勒曼德（allemande），即德国舞曲。第二首是库朗特（courante），有法国、意大利两种风格。第三首是萨拉班德（sarabande），是来源于西班牙的宫廷舞曲。第四首为吉格（gigue），即英国舞曲。作曲家通常会在第三首与第四首之间加入两首不同风格的小曲，如布列舞曲（bourree）、嘉禾舞曲（gavotte）、小步舞曲（menuett）等，多半为二段式法式小舞曲。”

而在听了秦放歌的演奏之后，弹幕大佬们又继续发言并继续做出科普和解读，“确实是阿勒曼德舞曲无误！”

“阿勒曼德舞曲的雏形是德国民间舞蹈，是一种四四拍的二段式中速舞，其舞步犹如德国人的民族性，质朴、稳重：两个舞者的手臂相互环绕，走三步跳一步，即重心放在一条腿，另一条腿抬起。最初的阿勒曼德舞曲本质上为主调音乐风格，具有鲜明的主题及发展动机。后面德国作曲家们将这种舞蹈转化为巴洛克器乐组曲中的舞曲，并由主调音乐变为和声更为丰富的复调音乐。”

“哥哥站在巨人的肩膀上，所创作的阿勒曼德舞曲！”

也不止一位大佬听出来了，网络直播的画面相当的专业和给力，绝对不会出现观众想要看他左手演奏技巧的时候，切换到他的脸上甚至是观众席去这样子的情况。

这次的网络直播，导播可是相当专业和敬业的。

很多学大提琴的学生们，也都可以结合他们原本练习巴顿《无伴奏大提琴组曲》时候所学到的东西，来对秦放歌的教学示范进行更细致的揣摩。

他们也感觉，弹幕中应该是有教授级别的存在，因为这些大佬有提醒大家需要注意的细节，尽管秦放歌自己并没有像在上课时候那样，边演奏边做讲解。

“阿勒曼德舞曲的句法很重要，看起来是长篇平均的十六分音符，但音乐上的句法与弦乐的弓法如出一辙。”

“一小节内的四个十六分音符可以两两一组，也可以三加一，可以断奏，亦可以连奏。”

“在演奏长篇连续的十六分音符时，要在演奏前先仔细揣摩句法，要多照谱演唱，体会并划分其乐句语气和舞曲律动。只有分组正确、结构划分正确，句法才能正确；句法正确，才能让记谱看似无聊的舞曲真正“跳”起来，音乐才会有趣，才能真正表现出舞曲的特征。”

这些，都是可以通过秦放歌的示范演奏，进行逐一的对照。这些，本来也就是这样固定格式舞曲的典型特征。秦放歌显然，并没有在这些上面做出什么更改和创新。

“注意看秦老师的演奏，虽然音型分组与乐句划分是依照歌唱性、音型结构、动机、和声进行等多个方面决定的，当然同时也要结合其实际演奏性，秦老师已经为我们作出了最好的示范。”

“在大提琴的演奏中，我们对于音型的分组可以直接在弓法中体现。”

在确认这首组曲的舞曲风格之后，大佬们的谆谆教诲还是相当多的，也让直播间里的学术氛围异常的浓郁，以至于，都有观众疑惑，这些大佬们是不是粘贴复制出来的，千万别误人子弟呀！

“弓法选择可以多种多样，但是音型的分组、乐句的划分必要有其理由与逻辑。”

“不论是以动机、音型结构还是和声进行的方式分析与演奏，都不可忘记作品本身的舞曲特质。而舞曲特质最为重要的体现则是对乐句韵律的感知，在实际演奏中可以落实到重音位置、对音乐走向的理解以及数大拍子的习惯。演奏时不局限于按四分音符打拍子，而是尝试以一小节为一大拍，以此便可轻易感受到一小节中的哪些地方需要向前推动，哪些地方需要稍作停顿。”

“当你能伴随你演奏的舞曲自由舞蹈，而非走正步时，那便是对了。”

但这些话，落在那些学习大提琴的人眼里，再结合秦放歌的教学示范演奏，顿时就确定了是真的无误。一般能讲出这些来的，基本都不会是什么不学无术的人，光是这些专业的术语，真不懂的人，看都看不懂，更别说组合在一起，讲出这样有道理的东西来。

随后，大佬们的发言仍旧在继续，对于专修大提琴的人来说，要真听不出来秦放歌演奏的什么，那就是真的不专业了。如果是大提琴的教授级别人物，结合秦放歌的现场演奏，做出正确的解读，那也是最正常不过的现象，要解读不出来的话，怕也是水货了。

现在这些弹幕上的大佬，其实只是将这样的过程提前。学习大提琴的学生们倘若后面仔细研究视频，也是能分析和解读出很多东西来的，只是，可能注意的重点不太一样。

“库朗舞曲，源于法语courir，意为奔跑。”

“与中速、稳重的四拍子阿勒曼德舞曲相反，库朗特舞曲是一首速度较快的、二段式三拍子宫廷舞曲。它曾风靡于16世纪晚期至18世纪中期，是巴洛克时期最重要的、也是对后期作曲家影响最深最远最广的舞曲类型。”

“分辨一首作品中的主题与变奏对每一位演奏者而言都并不困难，但实际上，在诸多乐句中找到间奏才是对音乐表达真正有着推动性作用的。间奏，以巴洛克舞蹈的概念来看，是在舞曲间隙时交换舞伴、交换位置所用。体现在音乐上，往往都是流动的、节奏变换不多的几个乐句，其功能多数是为补全乐句、引出下句，是承上启下之用。”

“请注意，秦老师在演奏这首主题的时候，舞曲的律动，以及和声性与旋律性的切换。舞曲的律动代表的是一个舞曲的灵魂，这种意式库朗特的节奏变换较少，三拍子的重音基本都是在第一拍，所以在演奏时对于第一拍的演奏要是“有意识地”，要避免敷衍地将每个小节的第一拍一带而过。”

“主题中的和声性与旋律性的切换，可以从音型与起拍感两个方面进行分析。”

“需要特别注意其中的，变化音动机，这是贯穿序曲、阿勒曼德舞曲，以及这首库朗舞曲的，我相信后面几首舞曲中也会出现。这与秦老师作曲心思的缜密与其开阔的创作视野息息相关，也是值得我们所有人仔细思考和学习的地方。”

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