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第26部分（第1页）

使令

花之有使令，犹中宫之有嫔御，闺房之有妾腾也。夫山花草卉，妖艳实多．弄烟惹雨，亦是便嬖，恶可少哉？梅花以迎春、瑞香、山茶为婢，海棠以蘋婆、林檎、丁香为婢，牡丹以玫瑰、蔷微、木香为婢，芍药以罂粟、蜀葵为婢，石榴以紫蔽、大红千叶木槿为婢，莲花以山矾、玉簪为婢，木犀以芙蓉为婢，菊以黄白山茶、秋海棠为婢，腊梅以水仙为婢。诸婢姿态，各盛一时，浓淡雅俗，亦有品评：水仙神骨清绝，织女之梁玉清也；山茶鲜妍，瑞香芬烈，玫瑰旖旎，芙蓉明艳，石氏之翔风，羊家之净琬也；林檎、蘋婆，姿媚可人，潘生之解愁也；罂粟、蜀葵，妍于篱落，司空图之鸾台也；山矾洁而逸，有林下气，鱼玄机之绿翘也；黄白茶韵胜其姿，郭冠军之春风也；丁香瘦，玉簪寒，秋海棠娇，然有酸态，郑康成、崔秀才之侍儿也；其他不能一一比像。要之，皆有名于世，柔佞纤巧，颐气有馀，何至出子瞻榴花。乐天秋草下哉！

可见，其中最重要的是提出了花枝插瓶艺术上的审美观：一是，所插之花如选数种，须分主从关系（从者他称之为“使令”“婢”）；二是，花枝的布置，须参差有致。此二点又可归结为一，就是崇尚不均衡、不对称的天然之美。这个原则几乎成了自他以后中国所有插花艺术理论家所不肯更改的圭臬和圣经。（见插图80）《瓶史》一书后来传布至东洋。在日本，插花艺术称为“花道”，打从中国传入后，在日本获得了发扬光大，江户时代开始迅速发展，产生了众多的流派。袁氏《瓶史》的流入，形成了其中最古老的派别之一，称作“宏道流”，可见其影响的深远。

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十七、九华今在一壶中……宋·苏轼（1）

花木植于盆中，于方寸之间，即可看见山水田园

盆景是一种缩龙成寸，以小观大的培植和摆设艺术，被誉为立体的画，无声的诗。

自我们祖先发明烧制盆盎后的不久，就有盆栽花卉的可能。距今约七千年前新石器时代的浙江余姚河姆渡遗址中，出土了刻画在陶片上的盆栽植物图案，（见插图81）表明了我国花卉的盆栽历史以及植物的人工栽培历史极其悠久。

据《三辅黄图》记载，汉代未央宫中有温室殿，殿内冬季可陈列花木，应可设想，温室植物为了便于管理和搬动，当有盆栽的形式。东汉晚期河北望都壁画墓的出土，证实了当时确有盆栽植物。这是二十世纪五十年代挖掘出来的两座大型砖室壁画墓，墓道内壁画精美，上面绘有卷沿圆盆，内栽红花绿叶植物，置于方形几架上。文字上的记载最早见于王羲之的《柬书堂帖》，里面提到莲的栽培：“今岁植得千叶者数盆，亦便发花相继不绝。”

不过，这些盆栽尚不能确定就是盆景，盆景是在盆盎种植培养花草的过程中，揉入艺术的加工，并往往辅以山石及其他物件的点缀，使它成为再现自然景色的陈列品，盆栽如果只是为了生产或用于观赏，移植或播种，却未有艺术性的处理，那就还不能算是盆景。

唐代，随着盆栽上审美要求的提高，盆栽技艺相应有了发展，盆景这枝园艺奇葩终于诞生了。1972年陕西乾陵出土了唐代章怀太子李贤之墓，墓穴甬道彩色壁画上有一戴幞头的侍女，双手托一椭圆形盆景，内置假山数座，上有带枝叶的花两朵；（见插图82）又画一高髻侍女，手托莲瓣形盘，盘中有盆景，盆略显方，中有红果绿叶植物一株。章怀太子李贤是唐高宗第二子，其墓建于神龙二年（706）以前。这些壁画的重见天日，令人信服地证明了当时山水盆景和植物盆景已作为宫廷的装饰和观赏之用了。盆养水仙在宫中有大量的育养，据《花史》、《学圃杂疏》载，唐玄宗曾一次就赠给虢国夫人红口水仙十二盆，“盆皆金玉七宝所造”。这些盆并不一定专为养水仙，也可用来蒔养其他花草。

唐代的文人也开始摆弄盆景，最早记载见于冯贽《记事珠》叙述王维事：“王维以黄磁斗贮兰慧，养以绮石，累年弥盛。”于精致的黄瓷斗中种植珍贵的兰蕙，还在根土上配置美丽的山石，呵护数年终见成果。中唐诗人李贺有《五粒小松歌》，形象地描写了一种蛇形松树盆景。（据周密《癸辛杂识》考证：“粒者，鬣也。”五粒松即五鬣松，今称五针松）诗云：“蛇子蛇孙鳞蜿蜿，新香几粒洪崖饭。绿波浸叶满浓光，细束龙髯铰刀剪。主人壁上铺州图，主人堂前多俗儒。月明白露秋泪滴，石笋溪云肯寄书。”松干通过束缚结扎和铰刀整形，有如群蛇蟠曲之状，其立意和布势与现代松树盆景如出一辙，技艺水平已相当高明了。

盆景到了宋代，有广泛的发展。一班士子文人因仕途失意，或厌居豪华，渴慕山林田园之胜，对那缩微的自然—盆景，兴趣便愈发浓厚了。“盆景”一词亦首次出现，见于苏轼《格物麤谈》：“芭蕉初发分种，以油簪横穿其根二眼，则不长大，可作盆景。”苏轼本人是个盆景迷，他曾于蓬莱县（今属山东）丹崖山旁取弹子涡石数百枚，用以养菖蒲，作《蓬莱阁下石壁干丈，为海水所战，时有碎裂，淘洒岁久，皆圆熟可爱，上人谓此弹子涡也。取数百以养菖蒲，且作诗遗垂慈堂老人》诗，句有“置之盆盎中，日与山海对”云云。又于杭州喜得二石，一为绿色，一为玉白色，呈山峦起伏状，作《双石》一首赞道：“梦时良是觉时非，汲水埋盆故自痴。但见玉峰横大白，便从鸟道绝峨嵋。秋风写作烟云意，晓日令涵草木姿。一点空明是何处？老人真欲住仇池。”他模仿山水，取法自然，把这一双山石制为盆景，内有池潭、草木及其他景观，可谓是方寸能瞻万里，壶中自有洞天了。

苏门四学士之一的黄庭坚也雅好美石，善制盆景，曾作《云溪石》诗曰：“造物成形妙画工，地形咫尺远连空。蚊鼉出没三万顷，云雨纵横十二峰，清坐使人无俗气，闲来当暑起清风。诸山落木萧萧夜，醉梦江湖一叶中。”咫尺之间，却见三万顷江海，十二峰雨云，落木萧萧，孤舟一叶，好一幅波澜壮阔的立体画卷！再看南宋范成大，自创盆景多个，且各予题名，有“天柱峰”（衡山五大峰之一）、“小峨嵋”、“烟江叠蟑”等。理学家朱熹更是别出心裁，他在一个山水盆景后面放上一只熏炉，让轻烟袅袅而起，状江山万里云雾之态，并吟诗赞道：“清窗出寸碧，倒影媚中川。云气一吞吐，湖江心渺然。”（见《汲清泉奇石……因作四小诗》之一）

十七、九华今在一壶中……宋·苏轼（2）

两宋时期，盆玩又不单是名门望族和士子文人的爱好，民间也大为流行。孟###《东京梦华录》是一部追述北宋都城汴梁情况的笔记，其中“七夕”一条叙述了汴京百姓每至七月七日，时兴“以小木板上傅土，旋种粟令生苗，置小茅屋、花木，作田舍家小人物，皆村落之态，谓之谷板”。这谷板是盆景的一个变种。区别是以板代盆而已。吴自牧《梦梁录》则专记南渡后杭州风物。书中卷十九载：”钱塘门外溜水桥东西马塍诸圃，皆植怪松异桧，四时奇花，精巧窠儿，多为龙幡凤舞飞禽走兽之状，每日市于都城，好事者多买之，以备观赏也。”这里的“窠儿”与《武林旧事》提到的“盆窠”、《云林石谱》提到的“木窠”，都是盆景的别称。这段话具体介绍了盆景集中制作的地点及作为商品销势见俏的行情。而且盆景花木的蟠扎技艺又较唐代有所发展，形象也更加多样化了。唐时有蛇形五粒松，而宋代这时选材不单是松，还有桧及四时奇花等，取形也不限于蛇，而是幡龙舞凤飞禽走兽样样皆有。当然，松树盆景仍属最受欢迎的一个品种。因为它那虬结的枝于能很好地表现苍老劲健的风格，这往往是他木所无法比拟的。今天故宫藏有南宋画家刘松年《十八学士图》四轴，其中便有两幅古松盆景，其树悬根露爪，枝如游龙，苍劲神奇。

关于盆景制作的理论在宋代也有了记载，首见于温革《分门琐碎录》，书中谈到制作植物附石盆景的方法，如芭蕉盆景：“种水芭蕉法：取大芭蕉根，平切作两片，先用粪、硫黄、酵土，须十分细，却以芭蕉所切处向下，覆以细土，当年便于根上生小芭蕉，芽长二三寸，取起作骰子块切，切下逐根种于石上，棕桐细丝缠定，根下著少土，置水中，候其土渐去，其根已附石矣。”详细叙述了获取矮化芭蕉小苗及使根附石的技巧。又如菖蒲盆景：“菖蒲初种在圆石之上，一再移于好石之上，乃细而不粗。”此外还提到石榴盆景的制作。

到元代，苏州高僧韫上人是拨弄盆景的高手，丁鹤年曾有诗赞他道：“尺树盆池曲栏前，老禅清兴拟林泉。气吞渤懈波盈掬，势压崆峒石一拳。仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天。旁人莫讶脸襟隘，毫发从来立大千。”诗题为《为平江韫上人赋些子景》。些子景，小景致之意，元人对盆景的别称。

明人则又将盆景称作盆玩，盆景艺术大盛。屠隆撰《考槃馀事》，有专章“盆玩笺”，论说盆景。如云：“盆景以几案可置者为佳。最古雅音，如天目之松，高可盈尺，本大如臂，针毛短簇……令人六月忘暑。如闽中石梅，乃天生奇质，从石本发枝，且自露其根，樛曲古拙，偃仰有态……恍然梦醒罗浮。如水竹，亦产闽中，高五六寸许，极则盈尺，细叶老干，萧疏可人，盆植数竿，便生渭川之想。此三友者，盆景之高品也。”这松、竹、梅盆景与我们今天的制作一般无二，只不过人们不再一定要用天目松和闽中的石梅、水竹而已。文中又说，松可“结为马远之歌斜诘曲，郭熙之露顶攫拿，刘松年之偃亚层叠，盛子昭之拖拽轩？等状”。马远、郭熙、刘松年等都是宋代山水画家，他们的画风格奇特，如北宋的郭熙，画山石多用“卷云”或“鬼脸”破，画树枝如蟹爪下垂，气势雄健；南宋的马远，画山石方硬，画树干“瘦硬如屈铁”。这就透露了盆景的艺术造型曾从山水画中获得过灵感。而反过来，山水画又有没有汲取过盆景艺术的养分呢？想来也是可能的。屠隆还提出盆中植物可以吸收灯烟等有害物，置于几案，可利于润眼。这是第一次把盆玩观赏与有益于身心健康结合了起来。

此外，论述盆景的还有高濂《遵生八笺》卷七“高于盆景说”，文震亨《长物志》卷二“盆玩”篇。高濂谈到当时盆景制作以五地名声最著，即南京、苏州、松江、杭州、浦城（今属福建），名贵的盆景其价以千万计。制作盆景的植物除上面提到过的以外，还有榆、椿、山东青山黄杨、雀梅、杨婆奶、六月雪、贴梗海棠、樱桃、西河柳、寸金罗汉松、婆罗松、剔牙松、细叶黄杨、玉蝶梅、红梅等。另介绍“观果植物二十二种。盆则以白定、官、哥、青东磁和均州窑为上，时窑次之；类型有八角圆盆、八角方盆、六角环盆、圆盆、方盆、长盆，更有划花、绣花、青绿色盆、古铜色盆、云板脚等式样”。文震亨则与时人唱反调，认为世间以盆景列于几案上为第一，列于厅榭中为次之，他认为应颠倒过来，就是说，他喜好置于室外的大型盆景。这是审美上的自由，并无什么是非，只是我们却可从他的话中看出，当时“几案可置”的中小型盆景在社会上更为流行。他也列举了一些可供盆玩制作的植物：水冬青、野桧、杭州虎刺、夜合、黄香萱、夹竹桃、黄密矮菊、短叶水仙、美人蕉等。他主张：盆景“小者忌架于朱几，大者忌置于官砖，得旧石凳或古石莲磉为座，乃佳”。明代对树桩盆景的研究较前深入，特别强调景物的意境，使人如临其境，产生逻想。明代的树桩盆景实物，至今尚有保存。扬州园林处的一盆古柏，据说是明末扬州天宁寺的遗物；苏州万景山庄陈列的一盆题为“秦汉遗韵”的圆柏盆景，据说更有五百年的树龄。。　最好的txt下载网

十七、九华今在一壶中……宋·苏轼（3）

清代，盆玩之风更盛，凡园林必备盆景。康熙皇帝留下一首《咏御制盆景榴花》诗，可见他自己也亲手制作过。诗三：“小树枝头一点红，嫣然六月杂荷风。攒青叶里珊瑚朵，疑是彩银金碧丛。”皇帝如此热衷，必对盆景艺术有所推动。康熙年间，园艺名著《花镜》一书出版，在陈淏子撰写的这部书中，“种盆取景法”论述了盆景的构图。取材和配置等方面的知识。乾隆时苏州人沈复在《浮生六记》卷二“闲情记趣”中，对盆景有许多他个人独到的经验之谈。嘉庆年间出版的《盆景偶录》，还将盆景植物分成四大家、七贤、十八学士和花草四雅，显然盆景极受文人士子的青睐，才会慷慨赠于盆玩那么多桂冠和头衔。

当时痴迷于盆玩的人很多，下面这个故事即是一例。说是苏州虎丘有个擅长植艺的老人张豫园，所制盆景剔牙松，结构古雅，崑山张维惠见之，议以百金购得。双方成交后，张维惠移松登舟，临行前，豫园泫然泪下，哺哺道：“培护几十年，今天要永别了。”维惠听了，心有不忍，只得安慰他说：“痴老子，你要是思念此松，我就在玉峰山那一头，你乘舟一棹就可抵达。”维惠持归，以人参汁浇溉，每回一见松针以有黄萎，就按道教方式建醮祈求仙灵保佑。据说此事被时人当作笑谈，想来是笑二者情痴之态，一个卖松，泪眼汪汪，似有骨肉分离之痛；一个养松，溉以参汁，祷以醮菉，犹若己之亲子。然而褚人获在《坚瓠续集》卷三讲完这故事后评道：“虽传笑一时，然清狂可以不朽”，对此情真意切的痴情，明显抱有好感。

盆景经长期发展，这个时期也就大致成熟和定型了，刘銮《五石瓠》说：“今人以盆盎问树石为玩，长者屈而短之，大者削而约之，或肤寸而结果实，或咫尺而蓄虫鱼，概称盆景。”可谓是制作盆景的通则了。词人李符作有《小重山》咏盆###：“红架方瓷花缕边。绿松刚半尺，数株攒。劚云根取石如拳，沈泥上，点缀郭熙山。移近小阑干。剪苔铺翠晕，护霜寒。莲筒喷雨算飞泉。添香霭，借与玉炉烟。”可一窥清代人玩盘景的情趣。

清末，盆景一度呈衰颓之势。今天，盆景艺术又重绽光彩，且风格各异，流派纷呈。为方便研究，人们将中国盆景划分为扬派、苏派、岭南派、川派、海派这五大流派。扬派即扬州、泰州一带盆景风格，以层次分明、平稳严整见长；苏派即苏州、常熟为代表，以老干幡枝、清秀古雅见长；岭南派即广州、佛山为代表，以刚劲挺拔、飘逸豪放见长；川派即四川盆景，以传统不露“做手”的蟠扎技艺见长；海派即上海风格，以明快、流畅、新奇为特色，历史虽短，却能博采众家之长，自成一体。五大流派只是择其要而述之，不免挂一而漏万，故后来又续有增补，如加上徽派，称之为盆景六大流派；如再加广西、福建、浙江、北京，称之为十大流派。这一切都表明了今天我国的盆景艺术日新月异，蓬勃发展。

从中国人对盆景的喜爱中，我们不难看出中国人以小见大、心系田园、崇尚自然的审美情结。作为中国的特产，盆景自唐代东传日本后（日语叫“盆栽”），迟至二十世纪三四十年代才转而流传到欧洲，誉满世界。

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十八、赏心乐事谁家园……明·汤显祖（1）

中国人喜造园林，坐拥山水花木之乐。

园林者，有

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